M A N G O .

（移自paradise lost http://www.shioka.com） 暑假在家终于咬着被子把北斗动画的第一卷后半部看完了。 前面是狂倒带倒过去的。那些脑浆四溅的人猿泰山们实在是够倒胃口。 然后，第一个让人有“美人”幻想的角色出现了。红色的眼睛，秀丽的眼角——美人啊。 然后随风扯开的白巾下是又一位壮汉猛男，我倒下了。再一开口，盐泽桑惊为天人的声音响起，我又倒下了。从此以后我就不停往返在地面和沙发之间了，汗。 但是但是，雷伊这个角色真是可圈可点。虽然盐泽桑一开始那些个“啊——咻——咻——”的声音让我以为幻听听到了寒风的声音，但是听惯了也就无所谓了。 雷伊为了妹妹和主角动手的一开始我就猜想这两个人是设计好的，不知道为什么后来这样的想法竟然动摇了，难道是盐桑悲剧情结的错误引导？ 有几个地方我狂喷了一下：一个是他在池子边上看人家女生洗澡竟然还很拿捏得稳，之后扯了别人的浴巾还很沉稳地赞叹“美啊”，这时我妈从厨房里出来了，我当即就关了DVD的总开关- -|||| 再者，别看雷伊也是一身筋肉的样子，看见小孩子竟然突然从怀里掏出巧克力。大汗，难道早就料到会遇见小孩子么？还是…… 后来雷伊对那个女的（叫什么来着- -）说：“这条命，献给你。”的时候，竟然哭了。当时不知道为什么，现在想起来大概是因为隐隐想起了Iason吧。 优达那个角色开口第一句话一定要问别人自己是不是最美的人，可是自己明明仿佛暴龙穿旗袍——一点美感都没有的样子。很是反胃的一个角色啊，直到他临死前最后一句话出口——至少让我死在你的怀里。说实在的，第一次听到这个的时候，掉了二斤鸡皮疙瘩，但是再看的时候，竟然恨不起他来了。（凡是臣服在盐大脚下或者“怀中”的，咱一律忍痛赦免了>

盐泽先生在某个见面会上的歌曲表演。 歌名仿佛是”Love is Over“。 他轻轻皱着眉头很用心地唱，那张仍旧年轻的脸上一副悲伤的表情。 后来我们却再也没见过他这样的神情了。 他总是笑，微微歪着头，说话的时候似乎总是在很努力地思索着。 

写在之前： 这个完全是个人印象，绝对没有客观和权威性。 解释一下坐标。横轴为悲喜，纵轴为强弱。 悲喜指人物的结局悲喜，不过更多的是考虑本人所具有的“悲剧色彩”。所以最后死掉的，不一定是最悲惨的。而偏喜的一边，当然就是本人的“喜剧色彩”。虽然人物本身不一定心想事成一帆风顺，但是如若可以给观众带来无限喜剧效果，那么也被认为有极高的“喜值”。 强弱指人物的能力、才智、地位、功夫等等综合素质，不过最主要的标准是气势。 Iason：《间之楔》 （Iason大人，我又让你出人头地了一把。）把守着坐标的左上角，Iason是众人之中被我认为最强也是最悲的一个。就强来说，Iason如果被称作耽美最强攻君大概也不算奇怪，他的手段强硬到几乎变态。他身上的浓重的悲剧色彩，来自整个作品而非仅仅考虑死亡的结局。作者最后让他与深爱的人同赴黄泉，算是一种安慰。而这种安慰本身在我看来只更加加重了悲剧的味道——他和Riki注定在那样的世界最好也不过那样的结果。 奥贝斯坦：《银河英雄传说》 与Iason不同的，虽然同为强者，奥贝斯坦更给人一种滴水不漏百毒不侵的感觉。他几乎没有弱点，没有恐惧，没有“阿基里斯之腱”。他以自己认为合适的方式死去，没有怨言。这样刻板精密的计算，塑造了一个冷而坚硬的人物形象，却也让人无法回避地痛惜起同样为人的他的脆弱一面。《银英》中没有太多刻画奥帅私人生活和情感的一面，正因为如此，反倒加深了这种稀缺所带来的冲击感——看了越多他正面棱角分明的消瘦脸颊，越不敢看到他转过身去那孤独而单薄的背影。 扬羽：《婆娑罗》 扬羽同志一直背负着那个31号带给他的诅咒。苦难而无法得到回报的爱。“请闭上眼睛，请捂住耳朵。不要内疚，这是我的人生。我一定要保护你。”风一样潇洒高傲的扬羽为所爱至此，真是让人痛煞肝肠。私以为他的悲剧色彩虽然很多来自“明知没有结果的爱”，但还有一部分更在于他这样一个特立独行的人竟然也大落窠臼地爱上那个女主角。扬羽的强来自他的从容。不被任何人摆布，不受任何人控制。就算最后归于命运的安排，但那首先是被他所情愿接受的命运。 穆：《女神的圣斗士》 穆在十二黄金圣斗士的地位无可替代。虽然气势上仿佛不是那种排山倒海型（这种类型在《圣》里很多，请自行联想），为人温和却深藏不露。他坚定，智慧。虽然最后与其他黄金兄弟在叹息之墙前一起牺牲，但留给人的却不是单纯的悲伤，而应该说是感动吧。 D：《吸血鬼猎人D》 百年孤寂是D最大的悲哀。逃脱了黑夜和白昼的夹缝，却在人魔的缝隙里无法言语和喘息。他面无表情地挥舞着修长雪亮的长剑所向披靡，却在说着“因为不是人所以无法与人相处”的时候垂下了苍白俊丽的眼帘。没有选择地独自生存着，游离在可望不可及的人类社会边缘。他明明有着人一样的心，却只有承受由这颗心带来的苦涩的命运。 奥古斯特：《风与木之诗》 奥古斯特的悲剧来自他扭曲的无法实现的爱。他与主角之间的毒藤一样纠缠的感情让他无法去正常地表达。这一对恋人在我看来比《间》还别扭，因为他们始终知道自己的感情，却还折磨着自己也折磨着对方。最后的结局，就是没有结局。奥古斯特对着学生长大发雷霆的时候，真威严啊。 伊兹密：《尼罗河女儿》 我记得我开始时候是不讨厌《尼》的女主角的，我记得我开始时候也是很祝福曼菲士和凯罗尔的。但是当伊兹密王子出现并且疯狂地爱上凯的时候，我基本上就义无反顾地走上了抓狂的康庄大道。不管是天之骄子的伊兹密还是绝美飘逸的扬羽，悲就悲在，被作者给生生毁掉了幸福人生——本来的绿叶人物在喧宾夺主之后，被毫不留情地扯碎然后踩如泥土。 Alex (亚力克斯.王)：《人间俱乐部》 盐大另一个让人心痛的角色。在与主角分别的时候，每句话都诚挚到让人心颤。不舍、依恋，最后还是目睹爱人的离去。 文观：《火宵之月》 文观和尚还是有两把刷子的。看他在背地里使坏很是一副游刃有余的样子，笑起来也很地道的邪恶。他的郁闷大概就是来自“邪恶最终战胜不了正义”这个指导方针吧。 毛利：《炎之蜃气楼》 毛利大人在《炎》的drama里出现了一下，对着直高吼了几嗓子就乘鹤西去了。（大黑。）“出师未捷身先死”的不幸命运就这么降临到了毛大人的头上。虽然毛大人临死前很有气节和气势，但是因为实在是戏分太少，所以，“强”值较低。（以上感想只限于盐大参与的Drama版本。） 拉法：《吸血姬美夕》 盐大的拉法似乎只出现在drama版本里，动画里好像已经换成了三木（？）拉法给人的感觉是个清冷飘逸的人，追随着美夕的他，却又有着千缕的温柔。对于他的背景我知道的不是很多，听说似乎也是有些不愉快的经历或者伤痕。 鹫崎：《爱上优秀的你》 盐泽和三木（饰五十岚）的搭档。鹫崎所长是业界牛人，虽然开始的时候态度似乎不算和蔼可亲，但人家专业全明白英文顶呱呱（-_-），所以搞得三木桑拿他奈何不得。尽管追求被自己伤过自尊的小晚辈有些曲折，但最后有情人终成眷属，也算是让人满意的结局。因为吃三木桑女同事的醋就霸王硬上弓的鹫崎所长啊，您真是稳重中不失强悍。 濑川：《危险的蔷薇百合学园》 盐泽和森川（饰泉）的搭档。没错吧，那真的是森川吧？那个很有男人味的森川吧？大笑。森川桑您的受君可真不输经常被您攻的诸位哦。濑川对泉看护有佳，所以当单纯善良的泉被人利用与濑川绝交的时候，濑川当然要爆发。最后泉又回到身边，濑川的“惩罚”也是让泉大有“消受不起”的“甜蜜”感觉……这个角色不算悲也不算太喜，因为他必须要分一杯羹给堀内叔叔的佐渡（汗）。 金：《葛藤》 《葛藤》仿佛是一个系列中的其中一段。这个金医生让我觉得有点奇怪呢。明明爱着洛斯菲尔德（速水桑饰），却又不停撮合他和斯坦莱那个听上去有些……粗鲁的探长。《葛藤》是盐泽和速水这二位声优双璧的唯一BL合作，而且盐大是G呢！握拳！（虽然，我也很想角色倒过来。）金的退让使斯坦莱有机可乘，真让人觉得窝气。不过金的威猛终于在最后爆发出来。他冲进人群，来到受伤的洛斯菲尔德身边，严厉地责问斯坦莱，并惊爆要将对方“去势”这样的鸿鹄之志。（拍手）尽管如此，并非主角的金，恐怕最后还是要将洛拱手让出。 冰室：《一切随缘》 冰室教授啊……给我的感觉基本上就是文质彬彬的坏老师。这个drama的情节没有什么出彩的地方，盐大和堀川的表演也没有太多可圈可点的，唯一有趣的遐想只产生在某些个把奥帅和皇帝混淆进来的瞬间。人物关系后来比较乱，居然又跳出一个大叔，而冰室教授似乎对这种状况听之任之。可怜的S君。 大岛：《玫瑰人生》 首先，我对于盐大自己打电话去要求在这个drama里出演一个角色很是介怀。其次，大岛伯伯那个形象，完全就是走外星系路线啊。《危险》和《一切》里，盐大的角色被人分羹，到了这里，就完全变成了分羹的那一个。不能再想下去了，我的脑子卡住了，因为我现在正在听《间之楔》的主题曲。 那尔撒斯：《亚尔斯兰战纪》 同为田中芳树笔下的“军师”或者说“参谋”形象，那尔撒斯较奥贝斯坦要来得温和得多。但是人物也因此少了很多独特的气质，所以给人留下的印象也绝对没有奥帅鲜明。如是与孔明相比，又显得活泼随性一些，多了一些风情。每次看到他被女孩胡搅蛮缠到束手无策，就又觉得他好可爱，完全不像个冷静多谋的智将了。 孔明：《三国志》 个人是很喜欢孔明这个人的。尽管很牵强，我总会不自觉地把他和杨威利联想起来。我似乎对这样充满智慧又淡泊明志的人很没有抵抗力。盐大在光荣出品的《三国》广播剧里，塑造了一个儒雅睿智的诸葛军师，而且感觉好像很年轻的样子。在《征岚三》里面和大关搭配（饰孟获），再次打造了一出“反抗与追逐”的不朽戏段（-_-）。在《三国》其他搞笑系列里面，盐大的这个孔明真是“谈笑间”把周瑜（速水饰）气得死去活来，鲜血常喷。（猜想如果Raoul大人不是超级高级的人工体质，估计也是每天被某大人气得躺在地上乱打滚。） 白鸟：《柯南》 嗯，其实一直不是很明白为什么白鸟会由盐大来配。不是他一贯的冷彻智慧的形象，也不是追求物极必反的搞笑路线。白鸟客观来讲是个在各方面都不出众的角色。（难道就是因为这样所以才要以声音作卖点？惊！）最喜欢他的一句台词是在柯南某集OVA的结局那里，他口吻非常非常温柔地“责怪”柯南小孩儿下次不要再随便用枪了…… 若头：《城市猎人》 看《城》的VCD是挺久之前的事情了，所以对这个角色印象不是很深，那个时候对声优都还没有概念。若头作为黑社会头目，竟然看上了寒羽装扮的女人，真的是恶趣味。又坏又搞笑的盐泽角色，这个算是很难得的。 该隐：《DOCTOR×BOXER》 苦恼着不能说人话，或者说，自己的“人话”不能被人类理解，狗狗前辈该隐经常在晚辈面前丢掉面子。不过，说话的时候，总是一本正经十分威严的样子，仿佛是比Iason大人还要高阶的领导者姿态（- -）。尤其是在做自我介绍的时候，一字一顿生怕别人听漏了它了不得的身份（品种）……虽然这样说有些残酷，但是作为狗狗的该隐，始终还只能算是“弱势群体”。 不理不理左卫门：《蜡笔小新》 虽然说狗狗该隐有时身处窘境，但架子始终拿捏得稳，在晚辈面前遮掩得也还算是差强人意。不理不理左卫门同志在困难和危险面前，可就只能用“露骨和无耻”来形容了。与《小新》的“大胆花痴和寡廉鲜耻”风格一脉相承，不理不理小猪身上几乎凝结了片中所有精华的恶劣和搞笑素质。首先，他是一只，粉红的，猪。耳朵尖尖小小的，鼻子完全不对称，如果摘掉墨镜，你就会发现原来还不止鼻孔不对称。其次，面对紧急时刻，他可以一秒之前是威风凛凛的探长一秒之后是趴在地上哼嗤哼嗤的小猪，出卖同伴就像搔痒一样轻松自若，完全没有能力却又能在蒙混不下去的时候毫不知羞地让你知道他完全没有能力……基本上，我已经说不下去了。一言以蔽之：与Iason大人在坐标轴上成对角状，这就充分说明了问题。如果您知道Iason大人是个什么样子，那您只要想象一个在各个方面完全与之相反的形象，就八九不离十了。 弁天：《长恨歌》 弁天，怎是一个惨字了得？尤其当我看了《长》的小说之后，就更是如此觉得。那几乎是纯粹的暴虐，没有止境，却也没有选择。其实我对于太过倾向于女性化的美貌男性形象不是很感冒，而弁天的一切又让他显得太妖异，所以淡化了我对他出自人性的同情。弁天，他自身就营造了一种被虐待的氛围，就连他的反抗都变得像别人施暴的药引。 卡特：《金环蚀》 在盐大的几个S角里，我最同情的就是曾经身为军人的卡特。他有着神秘的东方容貌，翡翠色的眼睛，拼命隐忍的不堪遭遇。这样的卡特不知为什么让我觉得比弁天更加具有诱惑。不过他后来的那句“好冷……叫克莱西斯来……”却让他与“强S”的类型失之交臂。没有办法，似乎山蓝笔下的每个人骨子里都难逃一种无奈和奴性。 [...]

  Bonjour！ 粉红色的小猪出场的时候故作深沉的张口讲法语。 很有气势地不厌其烦地纠正别人它的名字其实叫做“约翰皮埃罗-安东尼-乔瑟夫-谢道布里昂”，来，我们再念一遍：“约翰皮埃罗-安东尼-乔瑟夫-谢道布里昂”……注意气势！=_= 怎么说呢，可以用来形容这个角色的四字成语还是挺多的：见利忘义，贪生怕死，吹毛求疵，见风使舵……应该说，是个反角吧。可是它和小新在一起的时候竟然胜过了主角，完全吸引住了我的眼球。心里那叫一个痒痒啊，看着它在上面扭捏作态，真有一种想要掐它鼻子的冲动。 真是好奇是谁想出的主意让盐泽先生来配不理不理猪的呢？真是……由天差地别营造出的超级诡异又搞笑的境界啊。当不理不理同志“哼哼”地叫唤的时候，我还能忍着不笑得背过气去，但是当它正经八百摆出一副老谋深算的模样时，盐泽桑那低沉华丽的声音竟然在瞬间透露出Iason式的胸有成竹，我终于喷了。 这只无耻露骨的小猪，真是盐大各个角色坐标系里的又一个极端。 不知道最后一次不理不理小猪下场的时候说了什么。 是不是“Au revoir！”

从未相见，就开始怀念。 这样煽情的事情，却完全无法从中获得丝毫的甜蜜和自怜自艾的满足感。 听着那样冷彻或者甚至搞笑的声音，却只是不住地黯然。 这些天看了很多纪念先生诞辰的文章，各有各的神伤。 什么样的人都要有他离开的方式。 杨夫人眼里有泪，她平静地说：他应该是满头白发的年纪，安静地在看着书，然后就在摇椅里不知何时地走了。可惜，杨却倒在了自己的血泊里，正当年。 盐泽先生这样有些拘谨朴素的人，不是也应该就那么品着心爱的酒酿，穿着普通的行装，上班下班，生活度日么。 却偏偏急急转弯，走出了人群，任谁都拉不住，追不回了。 好像突然看见他一个人，站在模糊的雾霭里，无声地笑着挥手，没有言语。 然后，谨慎地微微鞠躬，脸上仍旧带着笑容，消失不见了。 盐泽先生，祝你在我们看不见的地方，51岁生日快乐。

《吸血鬼猎人D》出过两部OVA。 第一部想必是很早前的事情。那时候盐泽殿还在世，那个冷漠孤绝的猎人非他莫属。 他黑色的马远远地缓步踱近。他在女主角“不分青红皂白”的进攻之下稳坐鞍头。终于他开口，像是被期待了很久的声音。我舒了口气，没错，就是他。 第一部的OVA剧情和画面都不算上品。线条、上色、音效等等都让人很有“历史感”。坦率讲，看它只是为了盐泽殿而已。 第二部的时候，D已经换了田中桑。虽然在我心中未能代替盐泽的至上之选，但其他的各个方面让这个后来者不容忽视。全片1个小时40多分钟，剧情较一丰满了很多。很多情节不仅仅为了延续故事本身，而且还刻画了人物的性格。一个特写的表情，一句短短的台词，却给人留下了很深的印象：蕾拉的挣扎，D的孤寂。此片据说还堪称动画中展现暴力美学的经典。的确，暴力场面接连不断。血与尸体，在平面的屏幕上仿佛立体起来。整部OVA自始至终精美细腻的线条和华丽繁复的场景，时时让人惊叹：那样一个绝望而艳丽的世界。 D说：“（我）无法以人类的身份生存。” D说：“到那时，就换我被猎捕，如此而已。” D还说：“我是为了约定而来的，看来……已经没有这个必要了。” 在高广蔚蓝的天空下，百年之后，他仍然黑着衣装，独自一人。

突然发现盐泽殿在《风与木之诗》有角色，所以跑去看了。 故事是在贵族时代的法国，压抑而阴暗的背景。 Serge新入学校却被分入和Gilbert同屋。他的同屋是个绝美却放荡的少年，有着乖张的性格和不为人所知的内心世界。 动画五十多分钟，但是很多东西还是没有交代清楚。 比如我眼巴巴期盼着结果到了后半部才出现，在阴影里说了几句话就下场的Auguste（盐泽饰）。 他的身份应该是学校的资助人同时又是Gilbert的监护人。从Gilbert收到他的信时表现出来的狂喜，可以推想他大概是Gilbert心中所苦苦期盼的 人。 令人苦恼的是，这位穿着考究面容严肃的贵族，却似乎在对他所应该照料监护的人做着残酷的事情。 根据那微小的画面上模糊的英文翻译，Auguste似乎为了激发Gilbert的艺术灵感而故意要孤立他折磨他，他甚至警告本来就已经很恶劣很女王 样的学生监督（student supervisor）不许帮助Gilbert也不许对他好。（汗，Gilbert诡异别扭的性格果然是有原因的。） 从此看来，Augu在这里应该只是扮演一个不太懂得教育方法的“家长”。然而，Gilbert得知Augu圣诞不能来接他后所表现出的极度痛苦甚至是自 暴自弃，却隐约揭示了他们之间大概不太单纯的关系。而Auguste也曾咬牙告诫学监，Gil是他的，所以他绝不容许他平庸。 同样是盐泽大人的经典台词“xxx是我的！”，虽然听着有点耳熟，不过却完全没有IASON那版的震撼…… 可能是我不太喜欢这位Augu叔叔的发型？不，不，还是因为IASON太独一无二了。 说回《风》，Augu的第一个出场镜头，是个光线极其阴暗的画面，只能模糊地看出在帷幔后面坐着一个人，细长而白皙的手指轻轻点着椅子扶 手……然后，从黑暗中传来我千呼万唤始出来的潮冷强势的声音。 只可惜片中没有Gil和Augu见面的场景，所以他们之间的瓜葛只能凭空猜想，不，是乱想。 另外值得一提的是，这个片子据说是根据1976年诞生的耽美鼻祖小说改编的，佩服佩服，虽然有点怨念的是，那个绝世的美少年Gilbert完全不 是我喜欢的类型……